Зал №8

Филиппо Липпи часто называют отцом флорентийского Возрождения. Он родился во Флоренции, в семье бедного мясника. В раннем детстве он потерял родителей и остался на попечении тетки. Некоторое времени спустя он из милости был взят на воспитание братией монастыря дель-Кармине, где в 15 лет принял обет монашества. Бросив в 1431 году монастырскую жизнь, Липпи продолжал носить иноческую одежду. В 1456 году из женского монастыря в Прато он похищает молодую монахиню Лукрецию Бути и женится на ней, вследствие чего ему пришлось испытать много неприятностей и тревог, пока папа по ходатайству Козимо Медичи не освободил супругов от монашеского обета и не признал их брак законным. Однако и после того, несмотря на свою громкую известность, Липпи не знал покоя и по причине своей беспорядочной жизни и расточительности, был преследуем кредиторами.
Работал преимущественно во Флоренции, некоторое время в Падуе, в Прато и, наконец, в Сполето был учителем Сандро Боттичелли.
Его картина «Мадонна с двумя ангелами» или «Мадонна с младенцем и ангелами» была написана между 1455 и 1466 годами.
Мадонна изображена в профиль, ее руки сложены в молитве. В ее волосы вплетена нитка жемчуга, она написана обыкновенной женщиной, и только тонкий ободок над ее головой (вместо обычно изображаемого тяжелого золотого нимба) напоминает нам о ее святости. Художник отошел от готического стиля и воспринял идеи гуманизма. Когда мы смотрим на эту картину, мы воспринимаем ее как портрет молодой флорентийки: нежной, очаровательной женщины, преданной матери, она поражает своей искренностью. Эта Мадонна - самая прелестная из всех, написанных Филиппо Липпи. Ее лицо красиво и одухотворено. Тонкая вуаль нежнейшими складками ниспадает к ее плечам. Ангел, поддерживающий младенца Христа, выглядит улыбчивым, веселым мальчиком.
Эту картину можно назвать первой светской интерпретацией религиозной темы. В прекрасном образе Мадонны художник запечатлел свою жену Лукрецию Бути, а ребенок на ее руках - его сын Филиппино (в будущем унаследовав талант отца, станет знаменитым художником). Пейзаж, на заднем плане картины изображенный с высоты птичьего полета, явно вдохновлен фламандской живописью и тронут зарождающейся передачей атмосферного эффекта, позже мастерски использованного Леонардо да Винчи. Это произведение было сразу же воспринято художниками современниками Липпи в качестве иконографической модели, по его образу и подобию написано несколько работ Верроккьо и Боттичелли.
Здесь также расположен известнейший диптих Пьеро делла Франческа. В 1465 году он написал портреты герцогов Урбинских - герцога Федериго да Монтефельтро и его супруги герцогини Баттисты Сфорца. Оба портрета, написанные на дереве, двусторонние. Поразительный реализм в изображении мельчайших деталей, украшений, прически, морщин, без приукрашивания внешности супругов сочетается здесь с идеализацией пейзажа и вниманием к перспективе. На оборотной стороне изображены аллегорические триумфы герцога и герцогини (в высшей степени популярная в ренессансной и барочной живописи тема триумфальной колесницы, которая везет аллегорическую или мифологическую фигуру, окруженную соответствующей свитой и атрибутами).
Надо сказать, что герцог Урбинский герцог был личностью во всех отношениях незаурядной. Правитель карликового княжества с населением около восьми тысяч человек, он превратил свою столицу — маленький городок Урбино — в один из блистательных центров итальянской культуры. Здесь находили гостеприимство видные гуманисты, зодчие, художники. По приказу Федериго в его маленькой столице один из выдающихся архитекторов Италии Лучано Лаурана воздвиг колоссальный дворец — «город в виде дворца», как писали о нем современники. В комплекс личных покоев герцога входили Зал Муз и Студиоло (кабинет для ученых занятий), украшенный изображениями знаменитых людей работы нидерландского живописца Йоса ван Гента. Герцог Урбинский, высокообразованный человек, любитель наук и искусств, был также и профессиональным военным, в качестве наемного полководца (кондотьера) командовал войсками римского Папы. Во время одного из сражений он был ранен, утратил правый глаз, ударом меча у него была перерублена переносица. Поэтому, хотя в Италии XV века профильный портрет постепенно уступал место трехчетвертному, герцога изображали только в профиль.
Пьеро делла Франческа великолепно использует специфические возможности портрета. Фигура герцога почти целиком заполняет поле портрета, чеканным абрисом вырисовываясь на фоне серебристо-голубого неба и далекой, как бы увиденной с высоты птичьего полета мирной пейзажной панорамы с полями, гладью вод, невысокими холмами. На этом фоне фигура герцога приобретает грандиозные масштабы, героическую значительность, а рубиново-красный цвет одеяния и головного убора - капуччо звучит особенно торжественно. Небольшой по размерам портрет превращается в подобие величественного памятника.
Пьеро делла Франческа оказал большое влияние на искусство Италии XV века. Работая в маленьких городах Средней и Северной Италии, еще мало затронутых новыми веяниями, он способствовал утверждению здесь новых художественных принципов, формированию ренессансных живописных школ.